书法  杨京耀

    书法作为一种艺术形式,是中国古代文化的瑰宝,是历史文化遗产中的一朵瑰丽奇葩。书法运用绘画般的艺术语言和形式,传达着深刻的思想内涵。作为文化载体的汉字,在世界文化中,只有它的书写方法才能独立发展成为一门完美的艺术。几千年来书法艺术成为人们文化生活中一个充满活力的领域,人们喜爱书法、欣赏书法,因为它能示人以美并触发人们对美的感受和联想。草书生动、楷书庄重、隶书简远、篆书浑朴、魏碑雄健、章草飘逸!这些千姿百态的线条是视觉艺术创造的源泉。
    书法是线的艺术,它与欣赏者之间感情的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。人们对书法线条丰富的表现技巧,特别是对笔法的重视可以从蔡邕、卫恒、“二王”等人的书论中看出。书法在线条的运动中,如行云流水、骨力追风、刚柔相济、抑扬顿挫并释放出张弛有度的节奏美。
    书法又是白与黑的结合,看似色彩单一,和线条相比,墨色在书法艺术的地位似乎居于其次,但是它绝不是可有可无的。古人曰“墨法尤书艺一关键也”,不能设想一幅墨色单调的作品会是生动的。墨色是形成书法意境,表现书法视觉艺术效果的有效手段。书家的情感、意志、状态以及对自然万象、人生感悟在作品的墨色烘托下会得到更加充分鲜活的表现。古人从事水墨绘画有墨分五色之说,书法虽然不同于绘画,但是对墨色的浓、淡、润、枯、燥有着很高的要求,宋代的《续书谱》论“行草要燥润相杂,润以取妍,燥以取险",也就是今人所讲的“平冽秋风、润含春风”的意境。墨色同变化的线条一样,使欣赏者能够领悟墨的妙趣在点画肌质的活力和内涵,体验到墨色在微妙变化过程中带给人们的启示。
    古人评论书法,早有“神采为上,形质次之”的说法,但同时又指出“规矩既失,神则无存”,所以说神采是书法艺术的灵魂。一幅幅面目各异、气息不同,种类有别的书法作品,让观者能够体验到作品中所表现出的鲜明、奔放和飘逸。颜真卿的《祭侄稿》是作者怀着满腔悲愤,一挥而就的,读《祭侄稿》如同亲临一个悲怆的战斗场面、如听一曲悲壮激昂的音乐、如观峡谷中左冲右突咆哮倾泻的河水。而这些情感之由来,是因为其侄子季明被害而引起一种悲愤激昂的情绪宣泄。书之真情,写之真貌,笔随意转,物我皆忘,这才是书法作品的神采境界。
    意境也是书法艺术的内在美,包含意境、情调、 风度、品格等内涵。它与神采、气韵相比,更偏重于作者主观精神的表现,是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实地感触到的。中国古典诗词、绘画、音乐及舞蹈大都来自觉或不自觉地追求意境。“意境”在书法艺术的创造过程中不可或缺,大凡高雅脱俗、意境深邃的艺术作品,都与作者对意境的自觉追求相呼应。
    作为形与神之间的桥梁,气韵是书法艺术的生命,是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才能表现出来。“韵”字在书法艺术的创作中被视为最高追求,是语言所不能传达的意味,它揭示了作品中所蕴涵的类似于诗的余味,以及从局部到整体的艺术蕴含。当思想、感性和境界在艺术形式中达到完美升华时,韵才会从作品中显露出来。黄庭坚说过“观魏晋间人论事,皆语少而意密,大都尤有古人风泽,略可想见。论人物要以韵胜,为尤难得。书者能以韵观之,当得仿佛。”黄庭坚将“韵”描述并理解为一种不可测定的和生而有之的精神活力。这说明“韵”离不开功力,而“韵”更需要功力的辅佐。王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”,其俊远潇洒、雄强飘逸,行云流畅,神完气足之美撩人心魂。这种被升华与净化的韵律表现,横竖、点捺姿态各异,大小、斜正、虚实、主从、续断生动自然,以形写韵,纵横合度,栩栩如生。这些正是“韵”在作品中的再现。
    任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行有机综合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。神采、气韵、意境,都是无形之物,必须通过有形的用笔,结构与章法加以表现。人们在书法家创造性组合的秩序感中,感觉到了生命的运动和自然的力量。欣赏书法这门艺术时要置身其中,投入欣赏,用心去看,去体会书法的“骨力”、“姿态”、“神韵”、“气魄”,才能真正达到欣赏书法的目的。
                                                         (编辑 彦榕)