中国山水画发展到当代，面临着诸多的难题，也预示着诸多可供选择的机会，每一个生活在青藏高原这片土地的画家都可以从自我出发，摸索一条属于自己的艺术之路。青藏高原海拔高、气候差、地处偏远、交通不便，由于奇特的地质变化，形成了独特的高原景观———雄浑苍莽、博大神奇、深沉肃穆、浩渺无垠，这对于多年生活在这片上地的山水画家来说，从艺术观念到表现技巧上形成了一种特殊艺术取向，又为山水画家提供了一个展示才华，追求表现高原艺术意境大气象、大境界(即心像大于物象、境界大于笔墨、形式大于内容、精神大于物质、形象大于思想)的理想天地。
   用心感悟自然寻找高原景观的意境符号
   “中华大地无山不美，无水不秀。”青海雄踞世界屋脊之上，是一个壮阔高原，这里自然风光气势雄伟，千里群山，层峦叠嶂；众多高峰，竞相峥嵘，构成了自然美、博大美、雄浑美的独特境界，这是一种慑人魂魄的气势，使人真正感受到大自然的力量。由于高原独特的地理、地貌形成了雪域高山、河湟谷地和盐湖古海三大体系组成的奇特自然景观，为山水画家提供了创造三大体系高原景观意境符号的依据，同时也给画家提供了一种独特的景观符号和审美境界。生活在这特定的环境中，自然景观带给画家的是由特殊点、线、面、色的节奏韵律和中国画笔墨以及各种肌里材料等等构成的高原景观符号，如何去发现创造这一高原景观的意境符号，需努力用心感悟自然万象，将高原客观自然中的“蒙养和生活”与主观相结合，通过“神与物游”、“心物交融”，掌握“一画”之统一性，做到“借笔墨以写天地万物而淘泳于我也”，可寻找到高原景观的意境符号。用心了解自然、认识自然、感悟自然，要求山水画家做到至真，著名山水画家贾又福先生讲：“至真，于我乃是真的性情，真的灵魂，至情至感也；于物类，则得其真质、精髓、根本也。物我二真合德，乃为至真。非概言眼中所具之真实也。”山水画家在感悟自然至真，表现物我二真的同时，自然也不断地改变这山水画家，山水画家深入自然、感悟自然，表现自然的过程，也就是一个主客体相互作用、相互影响的过程，而这种关系越和谐，山水画作品会越高，因山水画的灵魂和山水画艺术精神的构建应源于心所得。
    从高原山水审美取向创造高原景观的意境符号
    山水画作为表现人类空间意识与精神空间的一种形式，反映山水画家自我文化意识和精神风貌的一种手段，应通过对自然景观感悟认识的基础上，应用具有创造性笔墨符号和对具有超越存在的自然形象的选择，而赋予画面以奇特的精神氛围。意境作为中国美学的主要思想范畴，决定了人们评论、鉴赏、判定一幅山水画作品优劣的最高准则，是山水画家在创造时孜孜不倦追求的理想。李可染大师反复强调：“意境是山水画灵魂，没有意境或者意境不鲜明，绝对画不出好的山水画。”纵观中国山水画的历史长卷，不难发现，不论写意、青绿浅绛山水；不论表现技法如何，都是经过画家在用心感悟自然的基础上，通过画家大脑思维后再现于纸上或其他媒质上的一种新的景观符号，这种景观符号是画家多年心灵同大自然撞击的火花产生，所创作的作品绝不同于对自然的模仿和罗列，而是画家感悟自然后一种内心精神写照。